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*守正创新 尊敬传统——刘纯华被评为2023年度最具影响力艺术家

*艺术之家数据库-头条:2023年度最具收藏价值书画家——刘纯华

*艺典轩-北京头条:2023年度最具收藏价值书画家——刘纯华

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北京京津画派研究中心

主席: 刘纯华

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  刘纯华先生于2009年3月通过劳动和社会保障部的职业培训项目艺术品鉴定师岗位培训考核,获得中国就业培训指导中心颁发的职业培训证书。

招聘启示

 
根据工作需要,京津画派研究中心官网招聘副总编辑一名。
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崇德尚艺 勇于创新 追求高品位 笔下有乾坤

中央国家机关美术家协会主席、北京时代金城书画院名誉院长 王阔海

  本文是新汉画艺术创始人、中央国家机关美术家协会主席王阔海同志在北京时代金城书画院举办的精研古法——中国书画规范性研讨会上的主旨演讲,王主席根据主旨演讲,结合深入学习习近平主席在全国第十届文代会上讲话精神而重新整理成这篇文稿。——编者。

一、坚持正脉传承,杂耍不是艺术

习近平主席在全国第四届文代会上提出把“崇德尚艺”作为艺术家一生的功课,努力追求真才学、好德行、高品位、做到德艺双馨。并强调文运同国运相牵、文脉同国脉相连。 广大文艺工作者要坚持以人民为中心的创作导向,坚持为人民服务、为社会主义服务,坚持百花齐放、百家争鸣,坚持创造性转化、创新性发展,高擎民族精神火炬,吹响时代前进号角,把艺术理想融入党和人民事业之中,做到胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤,推出更多反映时代呼声、展现人民奋斗、振奋民族精神、陶冶高尚情操的优秀作品,努力筑就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰。这给我们广大文艺工作者指明了前进的方向。

我们坚持习主席提出的崇德尚艺和文化的自信、追求艺术的高品位,首先表现在对传统文化艺术、对东方哲学思想、对国学及中国传统文人画精髓的认知、敬畏与继承上。道德的“德”字在古文悉意中还有“得”的含义,对自然大道对万物规律和修行的品德、艺术的本真你到底得到多少?而艺术的品质在于继承,我们继承的是传统书画中那种高品质、高品位、高境界。这是我们对于高品位理解的要义,精研古法首先是认知;对于传统文化的艺术精髓、对于传统文人画的高品位、高品质、高境界为什么好、好在哪里?为什么高、高在哪里?都要真正的搞明白。当然这需要深厚的文学功底和东方哲学的支撑才能真正的搞明白!比如欣赏中国画为什么不以像不像为标准?为什么不能以西方油画做衡量?为什么黄宾虹先生画的房子是歪歪的?为什么八大山人的山水树木都呈现着符号特征?为什么书圣、草圣的行书、狂草都能笔笔到位?为什么中国画是写出来的?为什么欣赏中国画首先欣赏的是笔墨品位和书卷气?为什么文人画大写意比工笔画更难更高?这都有许多内在的学术道理。弄明白了好在哪里、高在哪里,就会产生敬畏之心。就会产生高山仰止、景行行之,见贤思齐的意志。就会产生,“攻城不怕坚、读书不畏难,传承有困难、苦战能过关”(对陈毅的诗改而用之),就会以蚂蚁啃骨头的精神在继承上狠下功夫。

随着商品经济的发展现在社会上确实存在着物欲横流、急功近利,不认真做学问的浮躁心里,他们在继承传统文化艺术的精髓上不肯下大气力,面对传统古法之高山也不肯登攀,他们用走捷径找窍门的偷机心理来对待艺术甚至是亵渎艺术 , 是中国当前书画界乱象丛生的主要根源。有的并没有多少学问,也没有很深的书画造诣。却靠奇装异服、奇异怪像的打扮来吸引人们的眼球;企图与于右任、张大千相媲美,实则是滥竽充数之辈也!他们号称大师,但写的什么字,画的什么画,别人都无法辨别,有的甚至用扫把写字、头发触书、女裸画画、可谓亦写亦画亦舞亦演亦喊亦叫,出尽怪招洋相之能事,还有的江湖书画家号称天下第一、一时间猫王、鹰王、牡丹王此起彼伏、比比皆是,可谓瓦釜雷鸣。所有这些乱象却能吸引猎奇媒体进行宣传,甚至有的江湖书家亦能被学术权威组织欲推联合国当做国粹宣传,岂不咄咄怪事,吾亦唏嘘悲哉者也。

综上所述,这些乱现象是不会持久的,因为他们远离传统文化精髓,远离艺术的本体,他们制造的是垃圾而不是艺术。随着整个社会对传统文化认知、理解和应用上的提高,随着中华民族的伟大复兴和文化艺术的伟大复兴,这些乱象迟早会走进坟墓!

 

二、当代书画家只有认真补传统文化课和书法课才能达到艺术的高品位

当代书画家为什么要补传统文化课?画家为什么还要补书法课?这是因为上个世纪初新文化运动“打到孔家店”对传统文化不尊为始,到文化大革命所造成的文化大断代现象为因,造成了整个民族文化记忆的失落,使得当代画家在传统文化方面所产生的“先天营养不足”,加之现代科学的双刃剑,使得上个世纪末整个社会是钢笔字代替了毛笔书,而二十世纪初则是电脑代替了钢笔字,现在的小青年连钢笔字都写不好,这使我们这个时代离书画的本源愈来愈远,而文化的失落更需要几代人才能找回。这使得当代人读古文若读天书,诗词歌赋能玩者稀,白话文写成了烂面条,格律诗做成了顺口溜。于是书法家变成了抄书匠、狂草变成了乱草,书法中的如折叉股变成了如折草棍、中庸之美变成了挥撒无度,而画家因毛笔字不会写缺品味而只能题穷款,更谈不上诗、书、画、印四者合一的境界,由于当代有些画家缺失文学与书法的功底,笔豪虽轻於鸿毛却重于泰山而拿不起来,使得写意精神失落。有些造型功力欠缺而讨巧的画家因画不了写意画,只能将图形靠幻灯机打到宣纸上、反复描摹成工笔画而送全国大展,而这样的画却能获全国大奖,其艺术本真和艺术导向岂不都成了问题!由此可见如此下去又怎么能像习主席对文艺工作者所要求的那样“胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤”呢?又怎么能以高品位的作品来振奋民族的精神呢?

当代画家为什么要补文学课和书法课的另一条重要原因就是:中国文人画笔墨是由近千年来,中国文人所创造的一种至高境界的艺术语言形式,它之所以称其为文人画,首先创造者都是文人。他们大都在科举考试之前书法达到了书家水平,诗文达到了文学家水平,也不失才高八斗、学富五车、提笔善书、出口成吟之士。他们应试入官闲暇之余,遣兴命笔画了几笔兰草、松竹梅后又欣然题诗,用高品位的书法挥洒其上,再盖以富有金石之气的印章,若游戏之状态、犹如闲庭信步、随手拈来却成千古佳作。这就是中国文人画的潇洒、中国文人画之高标,他是集诗、书、画、印之大成而融合的,又有东方儒、悉、道哲学为支撑的,经过一千多年积淀的世界独一无二的中国文人画的艺术。这确实为当代画家提出了一个很难达到的中国文人画的高品质、高品位、高境界。同时也彰显了中国画学者只要拿起毛笔,就必须尊照诗书画印四者合一的修行铁律来践行!而那些在中国文人画的高山面前而“雪拥蓝关马不前”的畏难者、想绕过高山而走捷径取巧求奇求怪者、无真功夫而仅靠媒体炒作者、亦或是投机钻营以官抬艺者在这个铁律面前都会被碰的粉碎,也只能终生为画匠者流。而苍天不负有心人,历史只会眷顾那些精研古法、在传统的文化艺术面前认真学习、认真补课,在继承与创新两个方面狠下功夫的真学子和大器晚成者,他们才是我们中华民族文化艺术之光。

 

三、大胆探索、锐意进取、勇于创新

习近平主席在文代会中还号召广大艺术家要“勇于创新创造、用精湛的艺术推动文化创新发展”,“要把创新精神贯穿文艺创作全过程、大胆探索、锐意进取、让作品更加精彩纷呈”,而且“将把自己在文化创新创造中取得的成果奉献给世界”。

艺术为什么非要创新不可?这是因为创新是艺术的生命使然。人类艺术几千年来就是在不断创新中变化发展而来的。过去之新是今日之旧,今日之新是未来之旧。故旧旧新新、新新旧旧道之变也。正如老子在《道德经》中所言“道生一、一生二、二生三、三生万物”,在道的生变中二是对一的生创、三是对二的生创、而万物又归于一绝不会等于三,在这里老子解释了道与万物的生生变变的自然法则。而艺术也是遵循着这个自然法则而存在、而创新、而变化发展的。

艺术的品质在于继承,艺术的生命在于创新、没有继承的创新等于胡乱涂鸦,而没有创新的继承等于浪费生命。我们所倡导的创新是在继承基础上的创新,否则就是无源之水,无本之木,是不会长久的。君不见在上个世纪八五新潮中的一些艺术弄潮儿糊塗乱抹,亦或是把自己割伤遍体流血自囚于笼的行为艺术今孰得见。

我们在继承中经过几十年的努力而得到了古人的品质、品格、品位后如果继续重复一辈子某家、某书、某画,这就叫浪费生命了。岂不让人扼腕叹息乎!每一位激励进取的艺术家几乎都会碰到寻找自我艺术的瓶颈,都会扪心自问我的艺术之“北”在哪里?只不过有的人找到了“北”,有的人却经过一辈子努力终还没有找到。故有人云:“创新难、难于上青天”!但人类的固有本性却昭示着艺术家们,正因为高才去追求、正因为难才去探索、正因为难才去突破!而人类的艺术史正是记录那些为这个世界有所突破、有所创新、创造了自己独特艺术符号的人!“只承认第一、不承认第二”又是艺术催生创新的铁律!所谓山高我为峰,那是一种多么美好的境界。

然而创新与探索并不会一帆风顺、也并不是每一个人都会成功,这需要为艺术而殉道的精神。相当年齐白石大师在北京 57 岁时,为了自创“红花墨叶”派的大写意画风。时已年近花甲,别的画家早已守成,而齐先生却反其道而行之、一改轻车熟路的画风,去追求遥远陌生的创新意境,并发誓说:“余作画数十年,未称己意,从此决定大变,不欲人知、即饿死京华、公等勿怜 ...... ”。而后衰年变法几经琢磨,从自发直抵自觉和自由,追求到全新的境界、脱去一身匠气,达到造化之美的神秘殿堂。而余二十年前高扬汉文化之精神,汲取秦砖汉瓦并结合文人画水墨而自创新汉画之始亦有言:“余之新汉画不为奖项图,不为虚荣谋,唯于空白处做学问,成则补缺、败则殉道”。这说明用于创新者都要有一摸走向黑的决心和毅力,并享受着由黑摸向白而从见光明的愉悦。

所以我们当代书画家要积极响应习主席在文代会中所提出的“高擎民族精神火炬,吹响时代号角”,锐意进取,用于探索,“要把创新精神贯穿文艺创作全过程,“把崇德尚艺作为一生的功课”来修行的号召,就要在在艺术修行中补文化课、补书法课。做到缺什么补什么,在补字上狠下功夫,不断提高艺术创新作品的高品位,确实像古人那样“破万卷书、行万里路”腹有诗书气自华。一如宋理学家张载所言“为往圣继绝学”,不仅精通国学古文还能吟经诵典,精于诗词歌赋、通于东西方哲学,书法达到书家水平,才能做到书法用笔、神与道通,与天地精神相往返。“登山则情满于山、观海则意溢于海”提笔而达情状物,自然能下笔如有神挥洒而自如、珠落玉盘满纸云烟、岂愁笔下乾坤不逮乎。

 

2016 年 12 月 5 日於京华诗林园

 

                                                                                         


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